田中晶子　＆　鎌田慶昭
パガニーニ＆ピアソラ

《ルンデの会７月例会》
１９９９年７月２０日（火・祝）１5：００
（開場　１4：３０）
スタジオ・ルンデ（名古屋市中区丸の内　2-16.-7）

【出演】 田中晶子（vn）、 鎌田慶昭(gt)
【参加会費】一般 \4,200、ペア \7,350
　　　学生 \2,100.（一部座席予約可。学生除く）
【予約、お問合わせ】 スタジオ・ルンデ
　　　　　　 　TEL　:０５２−２０３−４１８８

【プログラム】
パガニーニ：チェントーネ・ディ・ソナタ　イ長調
ヴァイオリンとギターのためのソナタ　Ｏｐ．３−６
カンタービレ　Ｏｐ．１７／
綺想曲　Ｏｐ．１−２４
「モーゼ」の主題による華麗な変奏曲
ソナタ・コンチェルタータイ　イ長調
ピアソラ：アディオス・ノニーニ
ギターのための五つの小品／
タンゴの歴史

※ヴァイオリンの 田中晶子は桐朋音高からギルドホール音楽院に学び、１９９０年シベリウス国際コンクールに日本人として初めて上位入賞（１位なしの３位）、また９５年のヴィエニアフスキ国際コンクールでも３位（１位なし）を獲得、現在ドイツに在住しヨーロッパ各地で活躍中。
　ギターの 鎌田慶昭は、ルイ・ド・フランス、東京国際、タルレガ国際各コンクールで全て優勝。フランスを中心として活躍するヨーロッパでの評価には不動のものがあります。
《激情と哀愁と》《パガニーニとピアソラと》――　二つの個性が幾重にも激しく争う、注目のコンサートです。演奏者自身の筆になるプログラム・ノートをどうぞ。

『 Ｐａｇａｎｉｎｉ　〜　Ｄｅｖｉｌ’ｓ　Ｆｉｄｄｌｅｒ』　　 田中晶子

★ニコロ・パガニーニ（１７８４−１８４０）　「悪魔のヴァイオリン弾き」で知られた彼は、当時実はギタリストとしてもかなりの噂を集めていました。小さい頃からギターに馴れ親しんでいた彼にとっては、ヴァイオリンと同じ位自由自在に操ることのできる、なくてはならない存在だったのです。すでに「２４のカプリース　作品１」では、特にピツィカート、フラジオレットの奏法など、彼がギターから受けた影響は明らかです。いってみればパガニーニは素晴らしい彼独自のヴァイオリン・ヴィルトゥオーゾ的奏法を、ギターもと弾いていたおかげで確立できたとも言えるのではないでしょうか。
　ギター関係の曲は大変多くの数＝２００近くが残されていますが、それにはちょっとしたエピソードもありました。何かとゴシップの多い彼ですが、１８０１年から１８０５年の間に突然姿を消し「パガニーニが刑務所に入れられた」よのうわさが流れました。本当はなんのことはなく、フィレンツェのマダムの腕の中で無邪気に休養していただけ（！）だったのですが、この女性がギター奏者だったことがパガニーニの又違った分野での才能を発揮させるきっかけとなったのでした。ふたりで一日トスカーナの田舎を散歩し、夜には多分ステキな愛のデュエットができあがっていたことでしょう。こうして多くの作品が生まれていきました。
　イタリアの歌心に溢れた旋律は「カンタービレ」に一番よく表現されていますが、胸に滲みるようなこの美しいメロディーは、パガニーニの中でも特に素晴らしいものだと思います。「チェントーネ・ディ・ソナタ」（チェントーネはメドレーといった意味）、「ソナタ　ホ短調　作品３−６」は共にサロン風の可愛らしく楽しめる作品になっています。「ソナタ・コンチェルタータ」は原典版にも「ギターとヴァイオリンの為に」と書かれていて、二つの楽器での対話がはっきり表現されているのが特徴的です。
　「モーゼ・ファンタジー」＝ロッシーニのオペラ「エジプトのモーゼ」からのテーマのヴァリエーションで成るこの曲は、すべて一本のＧ線のみで演奏されます。パガニーニは人から嫉妬されることを大変おそれて、自分の作品だけでなく、練習の仕方まで秘密にしていたと伝えられていますが、ある日嫉妬に狂った同僚がパガニーニのヴァイオリンを壊して弦を全部切ってしまい、かろうじて残った、たった一本のＧ線で即興演奏をした時に、この曲が誕生したといわれています。

『 ピアソラのこと』　　 鎌田慶昭

★アストル・ピアソラ（１９２１−１９９２）　 　アルゼンチンタンゴの変革者、モダンタンゴの創始者ピアソラの作品はその没後、近年クラシック楽壇で多く取り入れられ知られるに至った。若い頃からバンドネオンの名手として知られたが、当時の保守的なタンゴの芸風に満足できず、作曲をＡ．ヒナステラ、Ｎ．プーランジェに師事、彼の独自のスタイルを完成し、アス・ピアソラ五重奏団を組織し、その後生涯を演奏活動に費やした他、歌手、ミルバとの共演や映画「ガルデルの亡命」の音楽を担当するなどの活動が目を引く。
　「アディオス・ノニーニ」は彼のバントの代表作と言える作品。事実、演奏、録音回数も多い。父の死を悼んで書かれ、彼らしいフレーズが繰り返されるリズミックな部分と美しい哀歌のコントラストが印象的。
　次にギターソロで、ピアソラがアルゼンチンのギタリスト、Ｒ．アウセルの為に１９８２年に書き下ろした「ギターの為の５つの小品」から３曲紹介する。アルゼンチンの地方に広がる大草原（タンバ）を描く「カンベーロ（草原）」。もともと「神父」の意味の言葉だが、ブエノスアイレスの下町を伊達男をこう呼ぶ「コンバドレ（伊達男）」（日本語で言えば「よ！　大将」といったところか）。ピアソラらしいアクセントの効いた「アセントゥアード」。演奏に当たっては被献呈者、Ｒ．アウセルの改訂版を使用する。
　ベルギー、リェージュ国際音楽祭の委嘱で作曲された「タンゴの歴史」。４楽章構成でアルゼンチンタンゴ発祥から今日までの１００年をたどる。一応、フルートとギターの為に書かれているが、メロディーパートは色々な楽器で奏しても良いとピアソラ自身が語ったという。フルート以外、ピアソラのおすすめはバンドネオンとヴァイオリン（どちらも五重奏団の編成楽器）。タンゴの発祥はフルートとギターであり、バンドネオンはまだドイツから輸入されていなかった。この曲のオリジナル編成（フルート、ギター）はピアソラのタンゴ発祥への敬意の表れであろう。「娼館１９００」、「カフェ１９３０」、「ナイトクラブ１９６０」、「今日のコンサート」。楽章間のコントラストも際立った名曲。こちらもＲ．アウセルの改訂版を使用する。