２０世紀初頭、ドイツ音楽史を代表する存在として、リヒャルト・シュトラウス（１８６４−１９４９）とマックス・レーガー（１８７３−１９１６）がいた。オペラや交響詩を代表作に持つシュトラウスに対し、レーガーは室内楽曲、オルガン曲を中心に「絶対音楽」への威信を示したのだった。
　レーガーの誕生の翌年シェーンベルクが生まれ、センセーショナルな改革の世代を形成する。ラヴェル、ファリャ、レスピーギ、ブロッホ、バルトーク、エネスコ、マリピエロ、ストラヴィンスキー、シマノフスキ、コダーイ、ヴェーベルン、ベルク、ヴィラ＝ロボス、マルタン、プロコフィエフ、オネゲル、イベール、ミヨー等々が続く。しかし、この中にドイツ人は含まれていない。ヒンデミットの生誕（１８９５年）を待つまで２０年余りの“空白の世代”があるのである。
　この世代のドイツに優秀な作曲家がいなかった訳ではない。では彼らは何をやっていたのだろうか。何故知られなかったのだろうか。これを探り、その対価を検証するためのシリーズ・コンサートである。
　第一期として、１８７０年代生まれのドイツの作曲家３人（ワルター・ニーマン、ヨゼフ・ハース、ユリウス・ヴァイスマン）を選び、各一夜を宛てて、その代表作を年代を追って公開したい。

【その１】
ワルター・ニーマン【没後５０年】　(Walter Niemann 1876-1953)

※プログラム一部変更
古き中国　Op.62
日本　Op.89
陽気なソナタ　Op.96
ハンブルグ　Op.107
コッヒェラー・レントラー　Op.135

２００４年６月２６日（土）１９時
スタジオ・ルンデ（名古屋市中区丸の内　2-16.-7）
【参加会費】一般 \5,000、ペア \9,000、学生 \2,000　一部座席予約可（160席中約50席）
※シリーズ全３回連続予約の場合：一般 \13,000、ぺア 25,000　に割引
【予約、お問合わせ】スタジオ・ルンデ　　TEL:０５２−２０３−４１８８

　ワルター・ニーマンは Op. 番号にして１８９に及ぶ作品を残したが、その殆どはピアノ曲である。
　彼はまず父に学び、次いでフンパーディンク、ライネッケらに師事した（彼の父、ルドルフ・ニーマンも有名なピアニスト・コンポーザーであり、モシュレスの門弟であった）。シューマンやブラームスの流れを受け継いだ、ドイツロマン派の後継者として出発したワルター・ニーマンであったが、２０世紀に入り、フランス印象派の台頭に啓発されたかのように、さまざまな国や地域の印象（または幻想）を綴った小品集が多く書かれるようになる。これらは後のカステルヌォーヴォ＝テデスコやタンスマンの先例として、絵画的で軽妙な筆致を見せている。特に、はるかな東洋を、空想で描いた「日本」と、故郷「ハンブルク」のシニカルなリアリズムは好対照となっている。「ピアノのマイスター」、「ヨハネス・ブラームス」などの著書も多い。
　ニーマンの作品が戦後全く無視されたのは、彼が親ナチ派であったためとする説もある。

【その２】
ヨゼフ・ハース【生誕１２５年】　(Joseph Haas 1879-1960)

※プログラム一部変更
ばらけた小品集　Op.16
こびと〜六つの舞踊物語　Op.27
オイレンシュピーゲライン　Op.39
“Alte, unnennbare Tage”　悲歌集　Op.42
ソナタ　イ短調　Op.46

２００４年７月２６日（月）１９時
スタジオ・ルンデ（名古屋市中区丸の内　2-16.-7）
【参加会費】一般 \5,000、ペア \9,000、学生 \2,000　一部座席予約可（160席中約50席）
【予約、お問合わせ】スタジオ・ルンデ　　TEL:０５２−２０３−４１８８

　レーガーの一番弟子、といった存在のハースは、この世代最大の作曲家の一人であり、３曲のオペラと共に「フォーク・オラトリオ」と称する独自の分野を開拓、長大な作品を数多く残している。師と同様、ピアノ作品の占めるウエイトはやや少な目だが、練達した書法、堅実でスケール感のある構築力はレーガー以上に安定している。
　中でもベートーヴェンのハンマークラヴィーア・ソナタの丁度百年後に書かれたピアノ・ソナタ Op.46 は、同様の規模を持つ傑出した名作で、“２０世紀のハンマークラヴィーア”と称するにふさわしい。これに先立って書かれた「オイゲンシュピーゲライエン」もピアノ変奏曲史上の白眉であり、どちらも名手マックス・フォン・パウエルに献呈された。ハースはドナウエッシンゲン音楽祭の創設にも力を尽くし、また教育者として彼の門弟にはカール・アマデウス・ハルトマンや指揮者のオイゲン・ヨックム、ウォルフガンク・サヴァリッシュらが含まれている。

【その３】
ユリウス・ヴァイスマン【生誕１２５年】　(Julius Weismann 1879-1950)

※プログラム一部変更
即興曲集　Op.17
パッサカリアとフーガ　Op.25
全調散策（自作主題による変奏曲） Op.27
ダンス・ファンタジー　Op.35
わが庭園より　Op.48

２００４年８月２５日（水）１９時
スタジオ・ルンデ（名古屋市中区丸の内　2-16.-7）
【参加会費】一般 \5,000、ペア \9,000、学生 \2,000　一部座席予約可（160席中約50席）
【予約、お問合わせ】スタジオ・ルンデ　　TEL:０５２−２０３−４１８８

　ラインベルガー門下のユリウス・ヴァイスマンもハースに並ぶ巨匠であり、J. S. バッハの命脈を最も強く受け継いだ作曲家というべきであろう。１５７を数える Op.番号は、６曲のオペラを別として、オーケストラ、声楽、室内楽、ピアノにほぼ四分される。優れたピアニストであったヴァイスマンの力量を反映して、厚みのある、しかし透徹したピアニズムを持つ作品が多い。ブラームスの衣鉢を受け継いだ第１期、いくらかフランス的で半音階的な第２期、簡素で古典的な第３期に分けられよう。「全調をめぐる散歩 Op.27」は創作主題による変奏曲で、２４の調性を網羅する第１期の力作。「わが庭にて Op.48」は第２期に属する８曲の小品集。なお、晩年の「フーガの木 Op.150」は、バッハの平均律と同じ調性配列に基づく２４の前奏曲とフーガで２時間を要するモニュメンタルな大作である。